Моего не маленького словарного запаса не хватает, чтобы описать бездонную глубину эмоций, которую новый Онегин в михайловском высвобождает из моей маленькой трепещущей души. Так сошлись звезды, что все происходившее повергает меня в эстетический шок, глубоко отпечатывается в подкорке, и я который раз плачу от мысли, что моя жизнь прожита не зря. Я, скромная студентка, которая не может позволить себе посещение признанных центров оперной культуры Европы, вижу очередную оду искусству, работе и жизни.
Чтобы вы там не подумали, я не люблю Чайковского. Его в моих глазах не спасает то, что поют на русском, а арии затёрты до дыр полуобученными интерпритаторами-исполнителями. Больше всего мне не по душе музыкальная часть. Маэстро Петренко уже взял в привычку менять мое отношение к композиторам. "Если у нас есть надежда, то это Василий Петренко". Я соврешенно бессильна сказать ценное по поводу музыки, только что на маэстро Петренко смотреть так же приятно, как и слушать. Как всегда деликатное и нежное исполнение.
Стиль Бархатова - это уже нечто осязаемое и легко предугадываемое для меня. В репортаже, посвященном ЕО Бархатова было сказано, что хор и миманс воплощают в себе враждебные героям внешние силы природы (вопят, как будто колядуют), но мне показалось, что не все так просто. Действие происходит в начала прошлого века, во время неспокойное для аристократов, кем Ларины и являются. Их работники, зависимые крестьяне ими недовольны, злятся на них той бессильной и бессмысленной злостью, которая потом охватила всю страну. Очевидно на социально-исторический бекграунд накладывается эта самая примитивная ритуальная деятельность. Двойная аллюзия! Обожаю!!
Как небезосновательно заметила Саша, герои Пушкина - это не герои Чайковского, в опере Онегин не то, что в романе. Отсюда бездна интерпретаций. Бархатов любит хор, а вот солистов сложно назвать яркими. Онегин - серый человек. Он не франт, не душка, не любимец женщин. Он случайно оказался на пути романтически настроенной меланхолички, которая признается ему в любви. Он не герой, но он и не подлец, он нечто среднее и невразумительное. Он оказывается даже не виноват в смерти Ленского - та самая неукротимая сила народа убивает несчастного интеллигента (по глупости, как иначе). Татьяна Ларина - чистая Сента (как и Асмик Григорян в жизни, наверное), то в смех, то в слезы. Неукротимая энергия в хрупком существе. Она очень утонченная, лаконичная (деталь - черные туфли. классика! объяснит больше, чем тысяча слов). Её навязчивое желание выйти замуж за первого встречного и пожертвовать свою жизнь на благо высшей цели - заботе и уходу за своим суженным - высмеивают все в поместье. В первой сцене крестьяне издевательски "венчают" Таню с местным дурачком. Таня, уже выработавшая в себе защитный механизм, снова уходит в себя.
Ольга - персонаж сложный с самого начала. Сложный не для исполнительницы, а сам по себе. Зачем она в опере? Зримое противопоставление сестре? Она традиционно изображается недалекой дурочкой. А вот я думаю, что она типичная старшая сестра, которая вынуждена строить из себя коммуникабельного, беспроблемного человека, чтобы родителям легче жилось. У них в семье есть одна "чудная", если бы Ольга вываливала свои проблемы на окружающих, они бы страдали ещё больше, и она сознательно выбрала путь психологического закрепощения. Только нам не говорят, чем закончилась её история. Её искореженная судьба служит нам назиданием жить ради себя, а не ради других, пусть даже близких и дорогих людей и быть честной до конца.
Забавно, что самую примитивную характеристику Ленского дал именно исполнитель этой роли - Корчак. Но в этом нет ничего плохого, установки дает режиссер. Ленский, по словам Бархатова, недалекий романтик, который живет постоянно в поисках вдохновения. Пишет пустые стихи, а настоящий шедевр он создает прямо перед смертью, какая ирония судьбы. Любовь к Ольге тоже своеобразный способ попасть на волну вдохновения, но только близость смерти включает нужные эээ функции. Корчак - очень приятный для меня тенор. Чистый, не дребезжащий голос, очень и очень эмоциональный. Я слушала записи разных лет, уловила заметный прогресс в качестве звука. А уж говорить, сколько Корчак зарабатывает и вовсе лишнее. После арии зал аплодировал добрых 5 минут, без преувеличений, шумной, ровной, чисто-восторженной овацией, не давая ни малейшей возможности продолжить оркестру.
Свою порцию восторга и лучей любви получил эстонский бас Айн Ангер, исполнявший роль Гремина. Как замечала не одна зрительница "вот с ТАКИМ Гремином не грех и остаться". И правда, все вопросы выбора Татьяны отпадают сами собой, когда видишь этого элегантного гиганта. Сравнимый по красоте и мощи с языческими истуканами, этот Гремин ещё и поражает звуком. Я все таки вижу разницу между разными басами, так то! Бас Ангера чуть глухой, глубокий, суховатый, но не сказать, что не поворотливый. Самый низкие ноты как будто звучат в большой амфоре, сказала я и надо мной ржали подруги. Но я не могу подобрать лучшей иллюстрации к этому ну очень производящему впечатление басу. Ангер определенно тот тип людей, который влюбляет в себя не окрепшие души. И да, полное, полнейшее отсутствие даже намека на прибалтийский акцент, такой идеальный, естественный русский язык!


Много говорят о неоригинальности Бархатова на этот раз. Мол потаскал куски из разных мест, вдохновился многими режиссерами. Знаете... может быть. Я не большой любитель русских опер, вряд ли когда-нибудь стану. Может быть есть особое удовольствие в ковырянии и расщеплении оперы на составляющие. Для себя не вижу смысла. Мне нужна эмоция, чтобы почувствовать себя более живой, чем обычно. Снова опера стала для меня билетом в сказку.